AND Rivista di architetture, città e architetti

Effimero > Concreto: Un inquadramento scientifico

2025-01-19T18:47:31+00:00

Allestire. Questioni (sempre più) disciplinari

2025-01-19T18:47:31+00:00

Il concetto di "allestimento" si è evoluto verso una dimensione "pan-allestitiva", travalicando le tradizionali nozioni di temporaneità e reversibilità per diventare una pratica transdisciplinare. L'articolo esplora come l'allestimento si estenda dalla scala urbana e paesaggistica agli interni industriali e domestici, assumendo configurazioni ambigue e talvolta ossimoriche. Questo fenomeno è interpretato come una narrazione spaziale, in cui il rapporto tra contenitore, contenuto e allestimento diviene dinamico e interscambiabile. L'analisi include considerazioni sull'influenza della sostenibilità e sul progressivo spostamento del valore narrativo dall'oggetto al sistema espositivo. L'allestimento è qui concepito come una macrocategoria che abbraccia architettura, arte e design, ponendo l'accento sulla pre-figurazione e post-figurazione estetica. Si conclude con una riflessione sulla sua natura libera ed espressiva, capace di fondere funzionalità e trascendenza, e sull'idea che esso rappresenti una risposta antropologica fondamentale all'anelito umano di protezione e significato.

Vent’anni di riflessioni sull’allestimento

2025-01-19T18:47:30+00:00

Il testo propone un excursus lungo vent’anni di riflessioni sulla disciplina dell’allestimento, alla ricerca della costruzione di una sua semantica dell’esporre. Un percorso critico che dal superamento di aggettivazioni quali conservativo, protettivo, effimero, divenute insufficienti, si consolida attorno al concetto di narrazione. Il progetto di allestimento si configura, allora, quale luogo del dare significato, anche grazie all’introduzione di implementazioni digitali, proponendosi come vero e proprio medium espressivo, capace di essere compartecipativo e generativo, il cui futuro è orientato verso la realizzazione di spazi dialogici, generati da un sincretismo analogico/digitale, che possiamo definire phygital. L’allestimento, dunque, sarà sempre più chiamato, ad assolvere il ruolo di luogo relazionale.

L’effimero concreto

2025-01-19T18:47:30+00:00

Il lavoro di ricerca e didattica che inseguo da anni è rivolto alla scoperta di scenari d’inclusione sociale da praticare negli interni museali su cui sperimentare l’allestimento come morfologie e tipologie dello spazio narrativo in relazione a manufatti, collezioni, reti immateriali e persone verso l’effimero concreto. Classificazioni collegate a mappe emozionali che suggeriscono ritmi e paesaggi nuovi, figli della velocità, espressioni di legami forti tra identità e memoria, passato e futuro.

Modelli di temporaneità

2025-01-19T18:47:29+00:00

Il contributo riflette sulla temporaneità – condizione pervasiva del progetto contemporaneo – attraverso l’analisi di soluzioni di allestimento dedicati alla cultura. La proposta di una classificazione espandibile intende la temporaneità dell’allestimento più che come caratteristica effimera, come condizione embrionale che permette di allargare l’esercizio del progetto verso modelli non convenzionali, di innescare processi di conoscenza condivisa interpretando aspetti legati alla sostenibilità.

La svolta ecologica dell’esporre

2025-01-19T18:47:29+00:00

Il paper mette a punto un sistema di analisi critica per comprendere gli aspetti di sostenibilità e qualità dell’esporre. Per farlo si identificano i Codici dell’Esporre definibili come nuove chiavi di lettura di allestimenti utili a costruire un nuovo apparato valoriale nell’Exhibit Design. L'analisi pone particolare attenzione alla complessità del Codice Ambiente, legato alla sostenibilità, e ne esplora le potenzialità progettuali.

Atmosfere in mostra

2025-01-19T18:47:28+00:00

Il contributo si concentra sull’intersezione tra architettura e nozione di ambiente nel contesto dell’allestimento effimero. Esplora come la mostra architettonica abbia affrontato l’ambiente naturale sia come ambientazione spaziale sia come pensiero incorporato nell’esposizione, mettendo in evidenza nuove connessioni tra allestimento, progetto e discorso critico. Seguendo l’ipotesi che “uno dei compiti di un curatore è produrre atmosfera” (Urbach 2010, 14), si sostiene che, grazie alla sua scala, al suo carattere transitorio e alla sua funzione educativa, l’esposizione effimera si affermi come un campo fertile per la sperimentazione progettuale e un catalizzatore nell’indagare l’agency ambientale dell’architettura.

Design delle manifestazioni umane

2025-01-19T18:47:28+00:00

Questo articolo esplora il ruolo del design come strumento di trasformazione dello spazio urbano, evidenziando come scenografie effimere e concrete possano favorire il senso di appartenenza e arricchire l'identità dei luoghi. Attraverso una rassegna critica di teorie e pratiche, si analizzano interventi di design partecipativo e performance urbane che reinterpretano la città come palcoscenico di vita quotidiana. Il testo discute il valore delle installazioni temporanee, come il Temporary Design e il Tactical Urbanism , nel generare nuove dinamiche sociali e culturali. Con il contributo di riferimenti teorici da autori come Norberg-Schulz, Jacobs e Bauman, e esempi iconici di arte pubblica, si propone una visione del design urbano come catalizzatore per la creazione di spazi espressivi, emozionali e inclusivi. L'articolo conclude riflettendo sull'importanza di preservare l'identità dei luoghi contro le pressioni della globalizzazione e del consumismo, promuovendo soluzioni sostenibili e sensibili alle esigenze delle comunità locali.

Exhibition design oltre l’antropocentrismo

2025-01-19T18:47:26+00:00

L’articolo prende avvio da una riflessione sul ruolo dei musei e delle istituzioni culturali come luoghi di produzione di conoscenza e di promozione di comprensione dei complessi fenomeni che animano la contemporaneità, con la capacità di riflettere e rappresentare temi e sfide della realtà in cui operano, com’è nel caso della crisi ambientale in atto, traguardando la possibilità di ricoprire il ruolo di “attivatori del cambiamento”. Nell’ambito sfaccettato del design per le produzioni culturali, all’exhibition design si affida il ruolo centrale di raccontare e trasmettere con efficacia, e con modalità anche fortemente sperimentali, messaggi universali di sostenibilità, coniugandoli con la concretezza deipiccoli mondi possibili custoditi nelle esposizioni, per promuovere comunità più consapevoli e interconnesse.

Allestimenti

2025-01-19T18:47:24+00:00

Il testo propone una nuova sfumatura del progetto domestico condotto da Alessandro Mendini, in qualità di architetto che traduce un’elaborazione intimistica di ambienti domestici in allestimenti tra realtà e fantasia. I luoghi immaginifici da lui ideati sintetizzano un’identitaria filosofia progettuale fondata sullo spazio del vivere quotidiano. Non si tratta però di episodi artistici isolati: la metodologia, apparentemente ingenua verso il contesto circostante, occulta anni di profonda analisi critica del panorama artistico milanese di quegli anni. Sono spazi espositivi appartenenti a una via lattea culturale cominciata con l’epoca radicale e proseguita poi con il post-modernismo.

Ri-Esporre

2025-01-19T18:47:22+00:00

Uno degli aspetti che oggi contribuiscono ad alimentare la complessa relazione tra effimero e concreto che caratterizza la fenomenologia dell’allestimento riguarda la pratica del ri-esporre. La riproposizione di mostre storiche è un fenomeno emergente, basato sul recupero o sulla ricostruzione di allestimenti (o parte di essi) che hanno avuto un ruolo significativo nell’evoluzione della cultura museale. L’articolo propone una riflessione sul tema, valutando i caratteri e il possibile ruolo di questa pratica nel suo innesto nei musei contemporanei.

La musealizzazione della “città nascosta”

2025-01-19T18:47:20+00:00

La musealizzazione delle rovine sotterranee, definite da sedimentazioni ineludibili e limitazioni spaziali-conservative, richiede speciali pratiche di interpretazione e riconoscimento dei resti archeologici, con le quali ricreare atmosfere emotivo-immersive. Il fine è rievocare l'uso e la funzione originaria dei resti rinvenuti, rendendo più comunicative le rovine archeologiche e gli altri reperti rinvenuti in situ. Il presente contributo mette in luce alcune delle possibili strategie attuabili nei processi di valorizzazione delle cripte archeologiche.

Architetture di seta e velluto

2025-01-19T18:47:19+00:00

Il saggio esplora la collaborazione tra Lilly Reich e Ludwig Mies van der Rohe, focalizzandosi sull'influenza reciproca nel campo degli allestimenti espositivi tra il 1926 e il 1933. Mies, in particolare dopo la Fiera di Stoccarda del 1927, arricchì la sua teoria dell’architettura grazie alle intuizioni che Reich aveva indagato nelle mostre realizzate per il Werkbund. Con il suo uso innovativo di materiali tessili come il velluto e la seta, Reich contribuì a dare maggiore autonomia disciplinare all'allestimento, influenzando l'architettura più durevole di Mies. La sua abilità nel trattare lo spazio come una composizione sensoriale, come nel Café Samt und Seide, mostra come il suo lavoro abbia avvicinato Mies ai temi dell'effimero, lasciando un'impronta profonda sul design del XX secolo.

Telai, gabbie e tralicci

2025-01-19T18:47:17+00:00

Nel mondo effimero e sperimentale dell’allestimento, il racconto dell’evolversi del sistema espositivo a telaio e della sua rappresentazione focalizza un punto di vista particolare attraverso cui è possibile leggere la più complessa trasformazione dei linguaggi formali ed espressivi della cultura del progetto contemporanea. Questo contributo prova a tracciare un percorso, tra passato e presente, capace di focalizzare sia le tecniche che le forme e di raccontare come queste possano ancora oggi rappresentare, un rilevante punto di incontro tra design, tecnologia e sostenibilità.

Allestire i cieli

2025-01-19T18:47:14+00:00

Questo articolo esamina le trasformazioni degli spazi scenici nei luoghi teatrali di Firenze tra il XV e il XVI secolo, concentrandosi sul rapporto tra le strutture di copertura e le scenografie utilizzate. Attraverso l’analisi di tre casi specifici – Palazzo Medici, il Salone delle Magistrature agli Uffizi e la chiesa di Santo Spirito – l’articolo esplora il passaggio dall’uso di capriate a vista, funzionali agli allestimenti effimeri e pirotecnici, alla diffusione di soffitti lignei a lacunari, che limitavano le possibilità scenografiche. Viene inoltre discusso il ruolo delle chiese come luoghi teatrali temporanei per sacre rappresentazioni, dove il "cielo" fungeva da spazio scenico. L'uso di materiali effimeri, come le stuoie dipinte, emerge come simbolo della transizione verso una teatralità più stabile, in linea con l'evoluzione architettonica e culturale della città. L’articolo contribuisce a comprendere come il design degli spazi abbia influenzato le pratiche teatrali e la loro relazione con il contesto urbano e sociale.

Gio Ponti, demiurgo regista

2025-01-20T11:39:17+00:00

Questo articolo esplora l'Esposizione Internazionale del Lavoro del 1961, organizzata a Torino per celebrare il centenario dell'Unità d'Italia. Focus dell'analisi è il ruolo di Gio Ponti come direttore e regista del progetto allestitivo all'interno del Palazzo del Lavoro, progettato da Pier Luigi Nervi. L'articolo indaga il rapporto tra le visioni progettuali di Ponti e le dinamiche politiche, culturali e organizzative che caratterizzarono l'evento. Attraverso l'analisi delle installazioni, tra cui il "castello" centrale e le sezioni tematiche curate da architetti e artisti di spicco, emerge una riflessione sulla rappresentazione del "lavoro" come valore sociale e tecnico. La ricerca mette in luce i contrasti tra le soluzioni architettoniche e le esigenze di un’esposizione transitoria, evidenziando come la mostra sia diventata un simbolo dell'Italia durante il boom economico, tra innovazione e contraddizioni.

Allestire per rieducare

2025-01-19T18:47:12+00:00

Il carcere è un mondo chiuso, fossilizzato perché i mutamenti al suo interno avvengono con lentezza; necessita di attenzione non solo in termini di dimensioni degli spazi, ma anche del ruolo che i rapporti e le proporzioni degli stessi, gli arredi, i colori, i materiali, le finiture, la luce e l’ombra possono avere sul benessere fisico e psicologico dell’utenza. È necessario ripensarel’allestimento degli spazi carcerari in termini di qualità di vita dei detenuti, affinché sianofunzionali alla loro riabilitazione.

Riuso e reinvenzione

2025-01-19T18:47:11+00:00

La relazione tra le persone e il loro ambiente si trova oggi in una crisi di dimensioni planetarie. Uno degli aspetti principali a cui la cultura del progetto deve prestare attenzione è la presenza, nei contesti urbani, di numerosi spazi in disuso, densi di memorie stratificate. Attraverso interventi leggeri di rigenerazione è possibile progettare esperienze coinvolgenti ibridando vecchio e nuovo, trasformando complessi dimenticati in luoghi di sperimentazione, ma anche di riappropriazione simbolica, sottolineando come la vivibilità degli interni si basi su valori e significati che si confrontano con la dimensione allestitiva dell’effimero, del temporaneo, dell’immateriale.

Allestimento come riuso

2025-01-19T18:47:10+00:00

Questo studio riflette sul ruolo dell’allestimento come riuso e del riuso come allestimento, per la definizione di esperienze immersive per le esposizioni temporanee, partendo da uno spazio esistente e dagli elementi presenti, riassemblati e rimontati per nuove configurazioni e inedite spazialità. Attraverso l’analisi della mostra “As Found” e il progetto di allestimento dello studio FELT, la ricerca dimostra come l’allestimento, o scenografia, possa essere uno strumento per riutilizzare gli spazi esistenti e affrontare i temi di riuso adattivo. Esaminando i concetti di temporalità, imperfezione e infra-ordinario, lo studio evidenzia il potenziale dell’allestimento nel creare esperienze culturali significative ed evocative.

Bodies in/through space

2025-01-19T18:47:09+00:00

Il carattere transitorio della performance emerge oggi come strumento per alimentare la capacità di accettare l’ignoto, in un’epoca caratterizzata da trasformazioni continue e incontrollabili. In particolare, le pratiche site-specific, interagendo direttamente con i luoghi, ribaltano la percezione tradizionale degli spazi, offrendo nuove prospettive. Il progetto Bodies in/through Space, realizzato a Venezia nella primavera del 2024, esplora queste dinamiche, coinvolgendo studenti di interior design e performer di danza verticale nella reinterpretazione creativa e critica dello spazio urbano.

Assembramenti/Allestimenti. È qui la festa?

2025-01-19T18:47:08+00:00

Gli assembramenti di corpi alleati, festanti o in protesta, agiscono come allestimenti viventi che si stratificano sull’esistente. Operando come un layer mobile, rileggono lo spazio pubblico e lo ridisegnano cercando al suo interno nuove interazioni. Attraverso la partecipazione collettiva, la città diventa un teatro di relazioni, in cui la sospensione della norma e il carattere temporaneo aprono scenari inediti e svelano significati e possibilità nascoste nell’esistente. La moltitudine coinvolta diventa allestimento vivente: strumento di rilettura della città, comunicazione animata di un contenuto o di un’idea, e messa in mostra del carattere polifonico della realtà contemporanea.

Allestire prospettive inedite nei piccoli paesi

2025-01-19T18:47:07+00:00

L’allestimento è tecnica specifica dell’arte del progetto che fa della rapidità di applicazione una modalità specifica per comunicare contenuti visuali, a volte politici e/o culturali, di molte e diverse nature; ma offre anche la possibilità di sperimentare e contaminare esperienze in modi che il progetto di architettura non consente. L’articolo vuole dare testimonianza di esperienze di ricerca applicata sia in piccoli paesi dell’Italia meridionale che in un’area complessa del centro della città di Napoli, dove grazie all’allestire (provvisorio e/o stabile) si sono potute esperire modalità di valorizzazione di patrimoni immateriali e materiali di luoghi altrimenti destinati all’abbandono, con grande perdita di valori civili e culturali di comunità in cerca di affermazione della propria identità e nuova consapevolezza della propria specificità in un mondo che sembra aver perso l’attenzione per il piccolo ed il fragile.

Effimero e permanente sullo Stretto di Messina

2025-01-19T18:47:06+00:00

Progetti alieni nati effimeri, fra ricerca, sperimentazione e realizzazioni, riescono a dar significato a luoghi e paesaggi intercettati nelle facciate costiere delle due principali città dello Stretto: Messina e Reggio Calabria. In quest’ultima le promenade del lungomare sono sede di allestimenti, monumenti aperti e palcoscenici di inediti scenari di vita. Lavorare sull’effimero significa anche sfidare le convezioni del permanente, ridefinire gli spazi esplorando nuove dimensioni estetiche e funzionali. L'effimero plurale, trasversale e multiculturale come punto di partenza per promuovere il dialogo ed il dibattito contemporaneo.

Esporre due volte

2025-01-19T18:47:05+00:00

Allestire come atto di modificazione di condizioni preesistenti comporta talvolta il confronto con contesti di particolare valore, di caratteristiche formali e spaziali particolarmente pronunciate, di implicazioni funzionali complesse. L’opportunità di far interagire in simultanea l’allestimento temporaneo con lo spazio ospite è il terreno di investigazione di due mostre, realizzate a breve distanza di tempo negli stessi contesti, costituiti da ambienti museali e monumentali dall’identità fortemente caratterizzata. Esporre due volte implica il tentativo di porre il confronto sul piano di una dialettica paritaria e sinestetica.

Valorizzare il passato

2025-01-19T18:47:04+00:00

“San Pellegrino in Fiore” è un evento florovivaistico che si svolge ogni primavera nel centro storico di Viterbo, distinguendosi da anni per il suo contributo alla valorizzazione culturale e urbana. L’edizione 2024, curata dall'architetto Raffaele Ascenzi e dal suo team, ha presentato un’installazione verde effimera ispirata alle decorazioni cosmatesche e ai giardini rinascimentali, intrecciando tradizione e innovazione all’interno del tessuto urbano medievale. Le insolite piazze e le architetture di pregio del centro storico sono state reinterpretate attraverso un linguaggio progettuale che ne ha esaltato il valore storico. Il progetto si è basato sull’utilizzo di materiali naturali e riciclati, adottando tecniche costruttive mirate a garantire una gestione responsabile delle risorse. La selezione delle essenze vegetali è stata guidata da criteri di adattabilità climatica e basso impatto ambientale, con un approfondito studio del patrimonio botanico della Tuscia. L’intervento, coi suoi riferimenti storici, ha dimostrato come l’effimero possa diventare una scelta progettuale capace di rispondere alle esigenze contemporanee di valorizzazione dell’ambiente costruito, mantenendo un dialogo con il passato. Il risultato è stato un progetto che coniuga tradizione, estetica, funzionalità e sostenibilità, aprendo nuove prospettive per la trasformazione temporanea di spazi pubblici e per la valorizzazione innovativa del patrimonio culturale.

Abitare gli spazi allestitivi

2025-01-19T18:47:03+00:00

Il progetto di allestimento sovrascrive lo spazio, tramite un ambiente esperienziale che plasma il contesto in cui è collocato, invitando i visitatori a rileggerne le componenti tramite il proprio movimento corporeo. Negli spazi culturali, la naturale mediale dell’allestimento innesca trasformazioni prossemiche e percettive, legando l’esperienza corporea all’esplicitazione della polifonia delle storie raccontate. Progetti riambientati tramite un adeguamento dialettico con lo spazio e attivati dall’imprevedibilità dei gesti dei visitatori invitano a riflettere sulla capacità del progetto di allestimento di costruire meccanismi comunicativi e narrativi, oltre lo strumento e il tempo.

Allestire in continuità

2025-01-19T18:47:00+00:00

Questo articolo esplora il progetto di riallestimento della Galleria Comunale di Arte Moderna e Contemporanea di Arezzo, affrontando la complessa interazione tra spazio espositivo, opere d’arte e genius loci. Il riallestimento, concepito per accogliere stili e linguaggi diversi, si pone come un dialogo tra passato e presente, ispirandosi alla storia dell’edificio, dalla sua origine conventuale alle successive trasformazioni, e riflettendo sull’importanza della luce naturale e della relazione tra interno ed esterno. L’analisi include la mostra dedicata ad Afro, il cui passaggio dal figurativo all’astratto sottolinea la complementarità tra pieni e vuoti, luce e ombra. Attraverso un approccio basato sull’apertura e la flessibilità, lo spazio espositivo è reinterpretato non solo come contenitore per l’arte, ma come luogo di connessione sociale e culturale, dove il transitorio si intreccia con l’eterno. L’articolo riflette sul potenziale degli allestimenti temporanei nel rinnovare il rapporto tra opere, spazi e visitatori, sottolineando l’importanza di una progettualità fluida e adattiva nel contesto contemporaneo.

Allestire il Grand Tour

2025-01-19T18:46:59+00:00

La relazione tra moda e patrimonio culturale sviluppa interessanti ed inedite trame narrative, che pongono nuove sfide ai sistemi curatoriali ed espositivi. Il decennale Grand Tour di Dolce&Gabbana lega l'Alta Moda alla ricchezza del patrimonio italiano, ed è stato tradotto in una mostra dall'eccezionale portata scenografica e comunicativa, mentre l'allestimento Alta Moda nel Parco Archeologico di Nora segna un ulteriore passo nell'intreccio tra moda, arte e valorizzazione del patrimonio.

Oltre il palcoscenico

2025-01-19T18:46:58+00:00

Rileggendo la scenografia come un'estensione del design teatrale, il saggio indaga la sua evoluzione verso una dimensione più ampia, dove si integra con spazi urbani e naturali, assumendo un ruolo narrativo autonomo. Non più relegata a sfondo della performance, la scenografia diviene componente attiva, capace di modificare ambienti e interagire con il pubblico. Attraverso l’analisi di progetti site-specific in cui spazio, tempo e spettatori collaborano per creare esperienze immersive e multisensoriali, il contributo mette in luce come la scenografia contemporanea non solo ridefinisca lo spazio fisico, ma generi nuove relazioni tra arte, architettura e comunità, creando connessioni emotive.

L’esposizione temporanea sostenibile

2025-01-19T18:46:55+00:00

Le esposizioni fieristiche si rivelano di minore interesse rispetto agli eventi di matrice culturale, soprattutto per la mancanza di progettazione curatoriale che porta a non attribuire importanza a tutti quegli elementi che non siano il prodotto o il servizio oggetto della vendita. L’interesse che gli ambiti del design hanno e possono avere verso questo tipo di manifestazioni riguarda due indirizzi: implementare la sostenibilità del processo allestitivo e organizzativo ed elevare la qualità formale e comunicativa dell’oggetto fieristico. La proposta illustra alcuni degli elementi principali in ambito procedurale e processuale che possono portare a miglioramenti nel settore degli allestimenti a carattere commerciale.