AND Rivista di architetture, città e architetti

Cromocultura del colore sincero

2024-07-24T17:02:03+00:00

Sentire a pelle come vanno le cose sembra quasi un sentimento più che una percezione. Un atteggiamento spontaneo forse, ma certamente più voluto che incontrato. Magari un nuovo profilo di abilità capace di carpire sin dalla superficie le evidenze. Colori, luci, finiture, ruvidezze e scabrosità, ma anche velluti e carezze, riflessi e abbagli, riverberi e flessuosità, tepori e lucentezze, ruvidità e scricchiolii sono tanti segnali in arrivo e tutti dalle superfici che parlano, attraggono, respingono e affascinano.

Cromatismi nascosti

2024-07-24T17:02:03+00:00

Nel panorama dell'evoluzione architettonica, la predominanza del minimalismo, caratterizzato da linee pulite e semplicità, nasconde un fenomeno sottile: l'annientamento culturale. Nonostante sia un simbolo della filosofia contemporanea, il minimalismo, con la sua palette monocromatica, contribuisce involontariamente al trascurare delle diverse narrazioni culturali. Esaminando l'impatto storico dei principi modernisti e l'assenza intenzionale di colori vivaci emerge un complice silenzioso nell'amnesia culturale. Gli architetti devono ora trovare un equilibrio tra innovazione e conservazione, riconoscendo il ruolo profondo del colore come linguaggio culturale. Questa esplorazione sottolinea la necessità di approcci di design inclusivi per preservare le diverse narrazioni intessute nel nostro ambiente costruito.

Colori e geometrie

2024-07-24T17:02:03+00:00

Durante il periodo safavide a Isfahan, nell’organizzazione delle moschee si possono identificare i princìpi che hanno guidato le scelte dei progettisti per definire e realizzare i motivi decorativi. In questo articolo cerchiamo di spiegare come la religione sciita abbia influenzato l’ideazione degli apparati decorativi nelle moschee del periodo safavide a Isfahan, come in quella, ad esempio, chiamata di Shah o dell’Imam, verificando il grado di corrispondenza e sinergia tra progetto e decorazione. Le molte architetture realizzate durante il periodo safavide dal (XVI -XVIII secolo), mostrano l’ampia attività che caratterizzò il regno di Shah Abbas. Durante questo periodo, l’antico e tradizionale stile architettonico iraniano viene decisamente rinnovato; gran parte degli edifici safavidi, quali moschee, scuole e caravanserragli, vengono costruiti seguendo un impianto planimetrico che prevedeva lo sviluppo della costruzione intorno ai quattro lati di un portico centrale. Una delle caratteristiche più rilevanti delle decorazioni ascrivibili a questo periodo è l’osservanza delle regole di simmetria, raddoppio speculare, ripetizione e ordine geometrico.

Dal pigmento al pixel

2024-07-24T17:02:02+00:00

Il colore ha sempre svolto un ruolo cruciale nel definire e comunicare l’ambiente costruito e i suoi artefatti. L’introduzione delle nuove tecnologie ha però modificato la spazio in cui risiediamo ed il suo modo di viverlo e percepirlo. Lo spazio contemporaneo non risiede più nella sola dimensione del fisico, di piani e superfici tangibili, ma a questa si è sovrapposta una dimensione immateriale ed intangibile. Questo upgrade dimensionale, dal fisico all’immateriale, è avvenuto anche per il colore, che da strumento fisico, composto di materia, si è smaterializzato in luce, modificando regole, tinte cromatiche e comunicazione.

Superficie come limite abilitante

2024-07-24T17:02:02+00:00

La superficie degli oggetti rappresenta il punto di contatto tra la dimensione sensoriale dell'utente e la sfera pratico-funzionale del prodotto. In questo spazio sottile, sempre più spesso, si svolge l’azione più efficace del progetto, ormai quasi strutturalmente emancipato dal formalismo dei volumi con cui lo spazio d’uso viene occupato. Nel design e nell’architettura involucro e rivestimento rappresentano oggi il punto di convergenza di un duplice campo d’interesse: il primo riguarda la sensibilizzazione della superficie orientata a favorire nuove modalità di interazione tattile (aptica), l’altro ne coinvolge l’aspetto comunicativo sul piano dell’interazione visiva.

Colore, pietra e città

2024-07-24T17:02:01+00:00

Ogni città dell’Umbria assume il colore della roccia sulla quale è costruita; Perugia presenta invece un repertorio cromatico assai variegato. Quali possono essere i motivi che, in epoca storica, hanno portato ad utilizzare una pietra anziché un’altra? La scelta della pietra da costruzione non dipende soltanto dalla possibilità di cavare e trasportare con facilità il materiale. Partendo da alcuni importanti edifici costruiti a Perugia nel Rinascimento, si dirà come le pietre e i loro colori sono in grado di fissare un carattere distintivo all’architettura che riesce a evocare un determinato linguaggio architettonico.

Effetto “wow” sulle superfici: i colori ad interferenza

2024-07-24T17:02:01+00:00

Ammirare e stupirsi della bellezza dovrebbe essere la condizione naturale e primaria per rela- zionarsi con la realtà, come evidenziato dal lavoro di Jorrit Tornquist, artista di origine austriaca e maestro culturale di molte generazioni. La ricerca di Tornquist trae ispirazione dalla natura e, attraverso la luce, reinterpreta le superfici per suscitare stupore.

Prospettive progettuali

2024-07-24T17:02:01+00:00

Questo articolo introduce l’idea che il rapporto fra colore e superﬁci non prescinda dalla luce. Tale pensiero viene dimostrato attraverso l’analisi di quattro esempi di architetture iconiche per uso del colore e delle superﬁci. Sono considerati il patio di Casa Batlló di Gaudì, Casa Gilardi di Barragán; la scuola infantile di Muñoz Miranda e un’istallazione solare di Brault. Ognuno di questi casi evidenzia la necessità di una ricerca di armonia tra luce, colore e superﬁci, che si tratti di architettura o design di prodotto, sottolineando l'importanza di un approccio olistico aﬃnché ci sia innovazione e sperimentazione progettuale.

Processi di innovazione del prodotto ceramico

2024-07-24T17:02:00+00:00

La ricerca affronta le contemporanee tendenze in atto nel settore ceramico evidenziate da un’innovazione di tipo formale ed emozionale, derivanti dal trattamento delle superfici e all’uso del colore nelle decorazioni. Forieri di valori materiali e immateriali, i prodotti che ne derivano sono espressione, da un lato, di un know-how stratificato e peculiare e, dall’altro, di nuove forme di progettualità e di arte. Attraverso i casi studio presentati, il lavoro intende dimostrare le possibilità di sviluppo di nuove soluzioni formali e cromatiche per le superfici dell’artefatto ceramico utili a nuovi modelli di personalizzazione del prodotto e patrimoni emozionali, sviluppati grazie all’utilizzo della stampa 3D, attraverso la modellazione parametrica o grazie al supporto dell’Intelligenza artificiale.

I colori delle bandiere

2024-07-24T17:02:00+00:00

Leonetto Cappiello può considerarsi il precursore della moderna pubblicità; seguendo il solco tracciato dai francesi Jules Cheret e Henri Toulouse-Lautrec, con brillante intuizione, Cappiello trova la risposta ai due problemi fondamentali del poster: leggibilità e riconoscimento. Per essere leggibile, il manifesto deve contenere solo l’essenziale, questo è ciò che l’autore chiama la ricerca della “macchia”. Per agevolare il riconoscimento, i colori utilizzati nel poster devono essere quelli che meglio colpiscono la retina, esaltando quindi la percezione delmessaggio. Ciò che crea un buon manifesto è inoltre la linea, che deve essere decisa e sintetica;questa deve integrarsi al meglio al colore; inoltre, i dettagli concorrono ad evidenziare e arricchirel’immagine. Il fondo scuro della scena è una novità introdotta da Cappiello, questo fa sì che i personaggi si staglino ed emergano dai fondali neri; gli abiti coloratissimi delle figure sono resiinoltre giocando con i contrasti dei colori complementari. A volte nei suoi manifesti, per evidenziarel’origine e la tipicità di un prodotto, Cappiello adotta scelte cromatiche che richiamino i colori delle bandiere nazionali, soprattutto per le reclame di prodotti italiani e francesi. Possiamo quindi affermare che il suo stile innovativo definisce il manifesto moderno e influenzerà tutti i cartellonistidelle generazioni successive.

Il retaggio della scienza moderna nelle tecnologie cromatiche contemporanee

2024-07-24T17:02:00+00:00

A seguito dell’avvento del paradigma digitale, quasi tutti i processi creativi e progettuali sono stati assorbiti da specifici software, con grande vantaggio, rispetto alle tecniche tradizionali, di operare modifiche non-distruttive, dove l’alto livello di manipolazione, di controllo e di previsione hanno rappresentato una prerogativa fondamentale dei nuovi mezzi informatici. Nel campo del colore però, queste prerogative non sembrano essere del tutto soddisfatte, e l’attuale condizione delle tecnologie cromatiche all’interno dei software creativi e produttivi appare infatti controversa e deludente. Alcune di queste limitazioni possono ricondursi ad una generale arretratezza artistica nello studio del colore – come per esempio l’utilizzo anacronistico dell’armonia di Itten nei programmi di grafica – ma molte limitazioni tecniche - come ad esempio la scarsa possibilità di manipolare le sfumature e le trasparenze, possono invece ricondursi ad un approccio semplicistico e meramente produttivo da parte del paradigma digitale, atteggiamento che, almeno in parte, si deve all’influenza del retaggio scientifico moderno. Questo contributo si pone dunque l’obbiettivo di circoscrivere la storia delle prime rivoluzioni scientifiche moderne sul colore, e di approfondirne alcuni presupposti chiave che hanno generato confusione e ambiguità all’interno delle tecnologie cromatiche, con particolare attenzione per le relative istanze culturali e filosofiche.